任务三 明晰短视频剪辑的工作内容

要想制作出优秀的短视频作品，短视频剪辑是必不可少的环节。短视频剪辑不是一步到位，需要经过多个环节，涉及大量工作。短视频剪辑的工作内容大致如下：整理视频素材、视频粗剪、视频精剪、制作镜头转场效果、添加音乐和音效、调整视频色彩、添加字幕、制作片头和片尾、制作短视频封面，以及发布短视频。

一、整理短视频素材

对前期拍摄的短视频素材进行整理十分重要，可以提高后期剪辑效率。通常前期拍摄人员会分段进行拍摄，拍摄完成后会把所有素材浏览一遍，以熟悉拍摄的内容，然后留下可用的素材文件，并添加标记，以便二次查找。

剪辑人员可以按照脚本、景别、角色等对素材进行分类排序，将同属性的素材文件放在一起。整齐有序的素材文件可以提高剪辑效率和作品质量，凸显剪辑人员的专业性。

二、短视频粗剪

短视频粗剪又称短视频初剪，是指将整理后的短视频素材按照脚本进行归纳、拼接，删除无用的部分，挑选出内容合适、完成度较高的片段，并按照短视频的中心思想、叙事逻辑逐步剪辑，从而粗略剪辑出无配乐、旁白、特效的短视频初样。剪辑人员可在短视频初样的基础上逐步完善短视频作品。

三、短视频精剪

短视频精剪是短视频剪辑中最重要的一道剪辑工序，是在短视频粗剪的基础上进行的剪辑操作。剪辑人员要仔细分析、反复观看短视频初样，并精心调整相关画面，包括剪辑点的选择、画面的长度处理、短视频节奏的把控、被摄主体形象的塑造等。短视频精剪往往会花费大量的时间，是决定短视频作品质量的关键步骤。

四、制作镜头转场效果

短视频中的转场镜头非常重要，起着划分层次、连接场景、转换时空、承上启下的作用。合理地利用转场镜头不仅可以满足用户的视觉心理需求，保证其视觉的连贯性，还可以使短视频具有明确的段落变化和层次分明的效果。

常用的短视频镜头转场效果有以下几种。

1.切换

切换是短视频制作中运用得最多的一种基本的镜头转换效果，也是常用的剪辑组接技巧，是内容衔接的重要途径。在切换镜头时，剪辑人员要找好镜头之间的剪辑点，使其符合镜头组接原则。

2.运动转场

运动转场以人物、动物或交通工具等作为场景转换的基础。这种转场效果大多强调前后段落的内在关联性，可以通过拍摄设备的运动来完成地点的转换，也可通过前后镜头中人物、动物、交通工具等的动作相似性来转换场景。

3.相似关联物转场

相似关联物转场是指前后镜头中具有相同或相似的被摄主体形象，如形状相近、位置重合，或者在运动方向、速度、色彩等方面具有相似性，剪辑人员可以利用这种转场镜头使短视频产生视觉连续、转场流畅的效果。

4.特写转场

无论前一个镜头展现的是什么，后一个镜头都可以组接特写镜头，以强调画面细节，对局部进行突出强调和放大。特写转场也称“万能镜头”“视觉的重音”，如图1-9所示。特写转场可以暂时吸引用户的注意力，从而在一定程度上弱化时空或段落转换过程中用户的视觉跳动。

5.空镜头转场

空镜头转场是指利用景物镜头进行过渡，从而实现间隔转场。例如，用群山、乡村全景、田野、广阔的天空等空镜头转场可以展示不同的地理环境、景物风貌，表现时间和季节的变化，并为情绪表达提供空间，同时可以使饱满的情绪得以缓和或平息，从而转入下一段落，如图1-10所示。

6.主观镜头转场

主观镜头是指与画面中人物的视觉方向相同的镜头。主观镜头转场是指按照前后镜头间的逻辑关系来进行镜头转换，可用于大时空的转换。例如，前一个镜头中人物抬头凝望，后一个镜头可以是仰拍的场景，如高耸的建筑、天空中的飞机、天上的月亮等。

7.声音转场

声音转场是指通过音乐、音效、解说词、对白等与画面的配合实现转场。声音转场主要有以下几种方式。

（1）利用声音自然地转换到下一个段落，主要包括声音的延续、声音的提前进入、前后段落声音相似部分的叠化，可以起到弱化画面转换、段落变化时的视觉跳动的作用。

（2）利用声音的呼应关系实现时空的大幅度转换。

（3）利用前后声音的反差加大段落间隔，增强节奏感，表现为声音戛然而止，镜头转换到下一个段落，或者下一个段落的声音突然增大，利用声音吸引用户关注下一个段落。

8.遮挡镜头转场

遮挡镜头又称挡黑镜头，是指镜头被画面内的某个形象暂时挡住。根据遮挡方式的不同，遮挡镜头转场又可分为以下两种情形。

（1）被摄主体迎面而来遮挡镜头，形成暂时的黑色画面。例如，上一个镜头是在甲地点的被摄主体迎面而来遮挡镜头，下一个镜头是被摄主体背朝镜头而去，到达乙地点。被摄主体遮挡镜头通常能够给用户较强的视觉冲击，同时制造视觉悬念，加快短视频的叙事节奏。

（2）画面内的前景暂时挡住画面内的其他形象，成为覆盖画面的唯一形象。例如，在拍摄街道时，前景闪过的汽车会在某一时刻挡住其他形象。当画面形象被遮挡时，可以作为镜头切换点，以表现时间、地点的变化等。

五、添加音乐和音效

在后期剪辑的过程中，剪辑人员要选择与短视频内容相匹配的音乐和音效，以调动用户的情绪。添加音乐和音效需要遵循以下原则。

1.符合短视频的风格

不同类型的短视频的主题和想要传达的情感有很大不同，所以剪辑人员在添加音乐和音效时要选择与短视频内容的风格、调性一致的音乐和音效。例如，如果是时尚潮流类型的短视频，就要选择流行和快节奏的音乐；如果是育儿和家庭生活类型的短视频，最好选择轻音乐作为背景音乐。

2.音乐节奏要与画面节奏相匹配

大部分短视频的节奏和情绪是由音乐和音效带动的，所以视频画面的节奏与音乐和音效的节奏匹配度越高，短视频整体就越和谐，越容易使用户产生代入感。因此，剪辑人员在为短视频添加音乐和音效之前，要对短视频的整体节奏有准确的把握，明确短视频的高潮、转折点在哪里，知道在哪里切入音乐和音效，哪里只需要短视频原声。剪辑人员还要熟悉音乐和音效的节奏，将音乐和音效与短视频内容对应，使两者在节奏上相互配合。

3.避免音乐和音效喧宾夺主

音乐和音效是为短视频内容服务的，所以不能喧宾夺主，而要与短视频融为一体，在短视频中起到画龙点睛的作用，突出短视频的主题。这样做可以积极调动用户的情绪，使用户沉浸其中。

六、调整短视频色彩

在短视频的表达语言中，画面是最重要的基本元素。创作者要想制作出优秀的短视频，就需要精心调整画面的色调、构图、曝光和视角等细节。

在前期拍摄过程中，画面以中性的标准基色为主。前期拍摄时，拍摄人员主要控制画面的曝光、白平衡、构图、视角、运动等基本指标，往往不会对色调进行调整。这是因为不同的画面素材在后期可能会用在不同的场景中，前期无法得知后期处理的所有要求和操作，所以前期拍摄更重要的是把握好构图、曝光等，而在色调方面，只要提供准确的白平衡参数即可。

前期素材拍摄完毕后，进入后期剪辑。剪辑人员会按照短视频创作者的意图，根据内容风格确定色调风格，对前期素材进行一级和二级校色。图1-11所示为美食素材调色前后的对比效果。

七、添加字幕

添加字幕可以使用户更好地理解短视频要表达的信息，给用户带来更好的观看体验。如果不为短视频添加字幕，可能会影响用户理解短视频内容，用户很有可能立刻划走，从而降低短视频的完播率。

在添加字幕时，剪辑人员要使用合适的字体，并把字幕调整到合适的位置，使其不遮挡画面主要内容。为了提升短视频的画面效果，剪辑人员可以利用Premiere等工具制作字幕特效，如打字机效果、镂空文字效果、信号干扰标题文字效果等。

八、制作片头和片尾

短视频的片头一般拥有极具感染力的画面效果，短短几秒就可以完美展现短视频的风格，起到快速吸引用户眼球的作用。固定的片头经过多次曝光，其品牌标志（Logo）会逐渐深入用户心中，从而强化知识产权（Intellectual Property，IP）在用户心中的印象。因此，剪辑人员要精心制作短视频片头，并注意保持与竞争者的显著差异。

短视频片尾也可以起到加强用户印象的作用。剪辑人员在片尾添加品牌Logo或重要信息，有利于品牌形象的传播，从而提升品牌认知度，增加短视频的关注量和流量。片尾尽量不要添加过多的信息，不要过于凌乱；可以强调色彩，以便快速抓住用户的眼球，加深其对短视频的印象；也可以用动感物体引导用户关注画面上的重要信息。

九、制作短视频封面

短视频封面对于账号流量的吸取有非常重要的作用，封面会直接影响短视频的推荐量和播放量。当用户点击进入账号主页后，亮眼的短视频封面可以吸引用户“驻足”观看，也能加强用户对账号的整体印象。

在制作短视频封面时，剪辑人员需要遵循以下原则。

1.封面图要清晰

短视频封面要足够清晰，不能模糊不清。如果封面太模糊或颜色很暗，就很难向用户传递信息，更不会让用户产生点击观看的欲望。

2.封面图要与标题密切相关

短视频封面不能是随意选取的一张视频截图，而要与标题相关联，能够突出重点。如果剪辑人员随意选取封面，很容易影响用户对短视频内容的判断，从而造成用户流失。

3.封面图层次分明

短视频封面要层次分明，视频中的主要画面与标题同样重要，主要画面不要盖住标题，标题也不要遮挡主要画面，两者要做到互不干涉，各自发挥作用。

4.突出视频重点

短视频封面要突出视频重点，不要出现过多的人和事物，不要误以为“人和事物越多，信息量就越大”。在封面中有全身人物形象出现时，人物要尽可能处于醒目的位置，文字也是如此，从而让用户快速找到重点。

十、发布短视频

短视频作品制作完成、保存并转存为特定的格式后，就可以发布到相应的短视频平台上。目前，主流的短视频平台有抖音、快手、哔哩哔哩、好看视频、西瓜视频、微信视频号等，部分自媒体平台（如微信公众号、微博、小红书等）也支持发布短视频。

为了提高短视频的知名度和收益，创作者可以选择多平台发布，但在不同的平台上发布短视频时可能需要对短视频进行适当的调整，以符合平台规则和调性，这样有利于增加短视频的流量。