野兽派

是法国批评家路易斯·瓦克塞尔（Louis Vauxcelles）杜撰了这一名称，野兽派或“野蛮的”，用以描述1905年和1906年一个以亨利·马蒂斯（Henri Matisse，1869—1954）为核心的法国画家团体所作的辉煌、野性而色彩鲜艳的风景画、肖像画和风俗画。这个团体包括安德烈·德兰（André Derain，1880—1954）和劳尔·杜菲（Raoul Dufy，1877—1953），它根植于新印象主义的晚期绘画，尤其是克罗斯和西涅克。在很多方面，野兽派是两个后印象主义画家——高更和凡·高——绘画的逻辑发展，他们每个人都将色彩从新印象主义艺术的限制性和自觉的科学角色中解放出来。然而，正像大多数评论所言，严格说来并非如此；修拉死后，西涅克和克罗斯的绘画方式戏剧般地远离了修拉纯粹的光学理论。他们画作的色点变成色块以及越来越大的块，他们所使用的色彩理论开始强调那超越人类视力能力的图画结构的自主性。因此，他们在他们的艺术中创造空间，他们主张图画就是一个传达情感的画面，情感通过色彩独立的交互作用传达出来，或者通过色彩的本性传达，或者是我们对它的视觉感知使然。

尽管马蒂斯渐渐成为野兽派艺术家中的领军人物，但另一个法国人莫利斯·德·弗拉芒克（Maurice de Vlaminck，1876—1958）的作品，和德兰1904年到1907年间的作品一样，是强大有力、感人至深的。这些相对次要的艺术家，也在努力地进行着图画创作，弗拉芒克的《布日瓦勒》（Bougival，约1905）［图20］就是首当其冲的例子。这幅画完全是一个印象主义主题，让人联想到印象派运动早期的莫奈和雷诺阿，但是，弗拉芒克在其中注入了一种生动的画面力量，这点倒更要归功于凡·高作品的启发，回顾一下1904年的巴黎就知道，凡·高画作对色彩结构的影响要胜过印象主义者。然而，法国绘画运动对色彩表达美学自主性的全面冲击，直到1907年到1908年才到来。而必须等到1910年和1911年，对色彩才能完全达到成熟而确信的自如运用。在马蒂斯的《红色画室》（The Red Studio，1911）中，高更和凡·高的全部想法都不复存在了［图21］。

图20　莫利斯·德·弗拉芒克

《布日瓦勒》（Bongival），约1905年，布面油画

这幅巨大而充满节奏感的风景画清晰明快地再现了巴黎近郊的小镇，莫奈和雷诺阿曾在1869年夏天于此作画。在这幅画里，弗拉芒克被高更的色彩和凡·高那情溢笔端的涂刷所激励，从而创作出一种与他所选择来表现的田园牧歌风光不相容的超级夸张的色彩刺目的美。

图21　亨利·马蒂斯

《红色画室》，1911年，布面油画

野兽派的色彩解放在亨利·马蒂斯的作品中达到高潮。他1910年左右的作品想在各个方面与他的朋友毕加索和勃拉克那色彩不鲜艳的、分析性的绘画作对比。在这幅画里，红色布满了整幅画，它实际上成了这幅画的主题。

野兽派绘画产生了巨大的国际性影响，尤其是因为“一战”前的那些展览。因此，在从澳大利亚到捷克斯洛伐克的许多不同国家，我们可以鉴别出哪些作品是直接起源于巴黎先锋派的。