Chapter 02 拍出牛片，器材不是决定性因素
牛头=牛片？不一定
要拍出牛片是否一定要使用“牛头”，这个问题经常被“器材党”与“技法派”所争论。现在看起来，大多数摄影爱好者都认为，要拍出牛片不一定要使用“牛头”，因为牛片与题材、思想内涵有关，也与构图、用光有关，而这些基本上都与镜头是否是牛头无关，因此，在摄影领域，镜头的优劣不是决定照片质量的第一要素。推而广之，牛片与摄影器材的关系并不是很紧密。
反过来看这个问题，则如影友所说，狗头给了你拍废片的借口，而牛头则剥夺了你拍废片的借口。
如果手持牛头仍然拍摄不出来比较优秀的照片，就只能从自身找原因了。
摄影师采用竖画幅拍摄这张风光照片，巧妙地利用伸入海中的栈桥将观者的视线引向画面深处，天空呈鱼鳞状的乌云使画面动感十足，而前景的游艇成为画面的主体。这些都是摄影师通过合理的构图与恰当的曝光得到的，与镜头的好坏基本无关，因此使用“狗头”也同样可以拍摄出具有震撼效果的画面「焦距：18mm︱光圈：F5.6︱快门速度：1/100s︱感光度：ISO200」
摄影问答 什么是牛头、狗头、驴头、套头
首先，我们要理解的是，这些对镜头的称呼，是泛指某一类镜头，而并非某一支镜头，而且它们之间还有一定的重叠关系。比如套头大多属于狗头的范畴，且其中一些又可以称为驴头。下面来分别介绍一下它们的含义。
■牛头：指价格昂贵、性能出众、画质较高的高级镜头。这些镜头多为恒定光圈，且配备了完善且强大的对焦马达、各种特殊镜片以及特殊涂层等。例如佳能EF 70-200mm F2.8L IS Ⅱ USM镜头，除了具有F2.8的恒定大光圈外，还搭载了高达4级的IS防抖系统，且配备了1片萤石镜片、5片UD镜片以提高画质，支持内对焦、全时手动对焦，并具有极佳的防水、防尘功能，能够满足各种苛刻环境的拍摄需求。在众多的佳能镜头中，“红圈”镜头基本上都属于牛头。
■狗头：相对“牛头”而言，“狗头”则在性能方面要差一些，属于中低端镜头产品。较常见的“狗头”都是非恒定光圈，其成像质量相对较差，畸变、色散及暗角等方面的控制也不是很好，但其价格相对“牛头”也要低很多，因此很适合摄影入门练习使用，即使在拍摄过程中偶有磕碰，也不会过于心痛。
■驴头：指适合于旅游使用的镜头，其特点就是变焦范围较大，适合在旅游时拍摄大场面的风光、人文特写、花卉等，可以说是“万能”型的镜头。但大部分“驴头”由于变焦倍率较大，很难控制成像的品质，因此大多数均为中低端镜头，因此大部分“驴头”与“狗头”是重合的。
■套头：在佳能相机中，除顶级的1D系列相机外，其他各型号的相机均有与相机配套出售的镜头，因此被称为“套头”。例如Canon EOS 6D的套头就是EF 24-105mm F4L IS USM。
知识链接 顶级大赛介绍——荷赛
荷赛是世界新闻摄影比赛的简称（WORLD PRESS PHOTO简称“WPP”），由总部设在荷兰的世界新闻摄影基金会（WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION）主办，是国际专业新闻摄影比赛中最具权威性的赛事，迄今已举办了58届。
http://www.worldpressphoto.org/
知识链接 顶级大赛介绍——华赛
华赛是中国国际新闻摄影比赛的简称，由中国新闻摄影学会主办，是国内顶级的新闻摄影大赛，迄今已举办了10届。
http://www.chipp.cn/
拍牛片，从临摹牛片起步
绘画领域的学习经验表明，先临摹后创作是最好的学习方法之一。其实，这样的学习经验，也同样适用于摄影学习。经过上百年的发展历程，摄影领域中出现了不少大师级的摄影家，欣赏并临摹他们的作品，学习他们的用光、构图、用色、立意、技巧，能够帮助我们快速成长。
在临摹时，要注意两点，一是目的明确，二是量要大。
所谓目的明确，即对于刚入门的摄影爱好者而言，临摹练习应侧重于对作品构图、用光、用色等基础性技法的研究。对于中高级摄影爱好者或职业摄影师而言，要通过临摹作品，分析出作品的立意、意境是如何体现的。
例如，在拍摄故宫、长城之前，不妨查看一下李少白是如何拍摄这两个题材的；在拍摄花时，可以参考一下王小慧是如何拍摄的；要学习婚纱摄影，不妨看一下V2摄影的作品。除了观看知名摄影师、摄影团体的作品外，还可以观看国内或国际顶级摄影大赛的作品，如荷赛、华赛等。
大量临摹的目的是通过临摹更全面地了解各种摄影技法、流派的特点，丰富、完善自己对于摄影技法的认识。
以稍高的位置拍摄铁门内纯真的眼睛，相信大家对这样的画面并不陌生，这样的拍摄方法与解海龙的作品《大眼睛》有异曲同工之妙。在拍摄纪实人像时，可多参考一些成功的作品，这样能使自己更快地捕捉到被摄对象的出彩之处「焦距：35mm︱光圈：F5.6︱快门速度：1/800s︱感光度：ISO200」
牛片的三个标准
曝光正确
如何正确曝光是所有摄影者都要面对的问题，无论是专业摄影师还是业余爱好者，都无法回避。即便一个摄影师拥有最新、最贵的器材，在最恰当的时间和光线下到达最恰当的位置，但如果曝光不正确，拍摄出来的仍然会是一堆不合格的照片。
如果不能够获得准确的曝光，所拍摄出来的亮调照片很可能会呈现出一片没有细节的白色，低调照片表现出来的则可能是一片黑色。因此，从技术角度上甚至可以说，评判好照片最重要的标准之一就是照片是否获得了正确的曝光。
逆光下的夕阳景象，天空被表现得十分细腻，前景跳芭蕾舞的人物剪影虽然损失了细节，但为画面增添了形式美感，是符合自己拍摄意图的，这就是正确的曝光「焦距：50mm︱光圈：F5.6︱快门速度：1/500s︱感光度：ISO100」
学习技巧 利用微信学习摄影（1）
许多知名的摄影工作室、摄影杂志、摄影团体都申请了公众微信账号，现在只要有一部智能手机就能够随时随地地利用这些公众微信来学习摄影。
下载并安装微信软件后，按下面所讲述的步骤操作，即可关注这些公众微信账号，及时收到他们在微信上发布的最新摄影资讯、摄影教程或摄影作品。
1.运行微信后，单击“通讯录”图标
，单击右上角的“添加朋友”图标
。
2.单击最下方的“查找微信公众账号”选项。
3.在搜索框中填写公众账号的关键字，由于我们需要寻找摄影类别的公众账号，因此填写“摄影”。
4.单击搜索框右侧的搜索按钮
，则下方会列出所有符合条件的公众账号。
5.从列表中单击选择一个公众账号，查看其详细资料，单击最下方的“关注”按钮，即可收到其微信内容。
学习技巧 利用微信学习摄影（2）
下面是笔者关注的一些公众摄影微信，其中有讲解综合摄影技法的，也有展示人像、儿童摄影技法的，还有讲解旅游摄影方面知识的。
当被关注的微信更新内容后，会在APP图标上显示具体更新的数量。
构图优美
构图是摄影作品的骨架，决定着作品的成功与否，优秀的摄影作品无一例外在构图方面都具有非常值得学习之处，最典型的案例就是，一群摄影爱好者相约去同一个地方创作，而得到的摄影作品给人的感受却大相径庭，这在很大程度上是由于构图的技巧与理念不同导致的。
傍晚，夕阳将天空渲染得异彩缤纷，古色古香的建筑内灯火明亮，与天空交相辉映，这是一幅构图完整又不失活泼的作品「焦距：24mm︱光圈：F16︱快门速度：1.3s︱感光度：ISO100」
主题鲜明
主题是摄影作品的灵魂，是摄影师希望通过画面呈现给观众的核心。照片是否有主题，或者其主题是否有意义，是判断摄影作品价值的关键。在这方面需要切记的是，摄影是减法的艺术，在画面中与主题无关的东西太多，会冲淡主题，就像掺了水的汤不再美味一样。
例如，20世纪90年代，解海龙为希望工程拍摄了宣传照片《大眼睛》，在照片中一个手握铅笔的小女孩眼中充满了希望。这张照片采用了特写的表现手法，很好地反映了贫困地区的儿童对知识的渴望，照片的主题十分鲜明。
傍晚的余晖将天空浸染得如火如荼，地面的马群呈现浓重的剪影效果，虽失去部分细节，但画面主题却十分鲜明「焦距：27mm︱光圈：F4︱快门速度：1s︱感光度：ISO100」
从摄影名言中学习前辈的成功理念
经过上百年的发展历程，摄影领域出现了许多杰出的大师，而其所讲述过的若干直指摄影核心的话语，则经过时间的沉淀成为了摄影名言。例如，下面所列举的一些摄影名言，均在不同程度上，从不同的角度，指出了不同的摄影核心理念。
1.如果你的照片拍得不够好，那是因为你离得还不够近。——罗伯特·卡帕
这句名言的真实意思是指，摄影师在拍摄时一定要尽量贴近被拍摄的主体，而摒弃那些无关的、干扰人视线的景物。
2.摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德•纽曼
这句名言是指，摄影师在拍摄时一定要与被拍摄的对象互动，从某种程度上说，照片的表现角度就是摄影师的态度。
3.保持简单。——阿尔弗莱德•艾森塔斯特
这句名言是“摄影是减法艺术”的另一种表达方式，是指要减去那些无关痛痒的要素，使照片的主题更加突出、鲜明。
4.摄影技艺的获得是靠花工夫而不是靠花钱。——珀西•哈里斯
这句名言是“牛头≠牛片”的最好诠释，很显然，其意思是指摄影的核心不在于器材。
虽然这些摄影名言都是片段式的，但由于其足够深刻，因此值得每一个希望在摄影的道路上走得更远的摄友反复回味。
天空的乌云铺天盖地卷向山坡，前景的海水波涛汹涌，它们共同构成了一幅美轮美奂的夕阳美景。除了精湛的技术，好的摄影师总是善于在平常的场景中发现独特的美「焦距：17mm︱光圈：F10︱快门速度：1/3s︱感光度：ISO100」
名师指路 国际知名摄影名师箴言集锦
任何事物，不论出于什么原因，只要激动了我，我就拍摄它。我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要使寻常的题材变成不寻常的作品。
——爱德华•韦斯顿
光给了我创意的形状和脚本，也是我成为摄影师的原因。
——芭芭拉•摩根
好照片是技术和艺术的成功合成。
——安德烈斯•法宁格
摄影师眼里的真实就是他们照片所表现的那些东西。
——弗莱德•皮克
拍一个蛋糕也能成为艺术品。
——欧文•佩恩
运气是用心摄影师之最好的老师。
——约翰•扎科夫斯基
想象力跑焦了，眼力就靠不住了。
——马克•吐温
有时最简单的照片是最难拍的。
——尼尔•雷佛
名师指路 只有好照片，没有好照片的准则
许多初学摄影的爱好者经常听到“不要用广角镜头拍摄人像”“不要将被摄对象放在画面的中心位置”这样的“准则”，然而，事实证明，有许多违反了这些所谓“准则”的照片，却显得更有趣或更有吸引力。
因此，正如安塞尔•亚当斯所说：“只有好照片，没有好照片的准则。”与其在摄影时遵守这些硬性的规则，不如理解这些规则后，更加灵活地运用，打破这些规则，因此要记住的是，有时只有忘记那些好照片的准则，才有可能拍出更好的照片。
外行看热闹，内行看门道——欣赏牛片的方法
许多摄友坦言，虽然看过了许多名家的大片，但却发现自己并没有长足的进步。在笔者看来，也许一句俗语能够解释这种情况，即“外行看热闹，内行看门道”。同样欣赏一张佳片，不懂欣赏方法的人只是赞叹照片的外表，而内行的人却能够从照片中看出技法与想法。
欣赏佳片不应只重量，而应重质。
优秀的摄影作品虽然源于生活，但绝不会是生活的拷贝。必然是突出了一些什么，减弱了一些什么。由于看不到作者的创作场景，因此欣赏者不可能从照片中了解到原作者通过构图、光影布局减少了什么，但却能够从照片中看到什么是作者着力表现的，并能够分析出这样做的原因是什么。
依据笔者的经验，在欣赏佳片时至少应该考虑以下10点中的5点。
1.视觉焦点是什么？
2.是否使用了特别的构图形式？
3.光影的布局怎么样？
4.视觉流程是否经过刻意规划？
5.画面是由哪些部分构成的，彼此之间的关联是什么？
6.作者要传递什么信息？
7.作品的深层次内涵是什么？
8.照片中的情感冲击是如何体现的？
9.作品的瑕疵是什么？
10.作品的瑕疵是否有修正的方法？
通过不断地欣赏、解析，则必然使自己的视野更开阔，同时积累大量的摄影实战经验，从而使自己的拍摄水平更上一层楼。
拍牛片不妨先从身边事物练起
许多摄影师认为要拍出风光牛片，必须跋山涉水找到好的景致才可以；而要拍出人像大片，也最好是找帅哥美女才可以。但好的景致不一定全在远方，在自己家附近也可以拍摄出漂亮的照片。自己家中的老人、小孩、宠物，周围菜市场中的大爷、大妈都是很好的模特。不要因为对于这样的地方、这样的人太过熟悉而忽视其拍摄的价值。实际上，正由于对身边的人、身边的地方很熟悉，反而在拍摄时更容易把握，尤其是在拍摄时可以更加随意，不必过于拘谨。
不妨从下面的一些命题开始着手练习：将小猫拍得更萌一些，拍出小孩子的喜怒哀乐，将家中老人的阅历与从容拍出来，将小区周围的栏杆拍出韵律感，将日落时晚归的邻居身体周围拍摄出轮廓光……
按照这种方法练习一段时间后，就会发现自己的拍摄技能得到了大幅度提高，同时也能够更轻松地从平凡的事物中找到值得拍摄的动人瞬间。
只要是持之以恒地去拍摄、去发掘，从不同的角度表现常见的景物，并且每天都能进行一些练习，就能够锻炼出敏锐的观察力与娴熟的拍摄技法
名师指路 将平凡的景物拍摄成不平凡的作品
美国摄影大师爱德华·韦斯顿总结了一生的创作经验后，说：“我不去追求那些不平凡的题材，我的本领是把平凡的题材拍摄成不平凡的作品。”正是凭着这样的信念，韦斯顿把分散在自然之中的树干、沙砾、青椒、人体都拍摄成经典之作。
乍一看是光秃秃的残株，仔细端详起来，却又像烈焰冲天
乍一看是辣椒，再仔细端详，却像人体，又像捏紧的拳头
利用意境拍出牛片
什么是摄影的意境
在文艺理论中有一个很常见的术语，叫做“意境”，是指文艺作品通过形象表现出来的境界和情调，是一种超越物境、情境的更高层次的表现形式，也是评价一部文艺作品是否优秀的重要标准。在摄影中，摄影的意境是指摄影作品所展现出来的摄影家的思想感情和生活图景融合一致而形成的一种艺术境界。有些优秀的摄影作品能达到“物我两忘”的境界。
优美意境的营造
在美学中，优美是相对于“壮美”而言的，通常指一些外形小巧、精致漂亮、整齐有序的景物。这在我们的日常生活中比较常见，如艳丽的花卉、漂亮的姑娘、精致的工艺品等。营造优美的意境是文学、艺术中最常用的手法，在摄影中也是如此。
具有优美意境的摄影作品往往有秩序、很整齐、富有节奏，给人一种和谐的视觉感受。人们在欣赏优美的照片时，往往会有一种赏心悦目的感觉，所以大家都对这种有意境的景物喜闻乐见。从照片效果来看，优美的照片通常都是采用平视角度拍摄的，画面明暗反差较小，色彩和谐，给人较为柔和、平缓的感觉。
优美意境的对象包括人物、自然景观。拍摄具有优美意境的人物画面，通常要表现人物真善美的品格，包括外在的形体美和内在的心灵美，特别适合拍摄儿童和美女。而拍摄优美意境的自然景观，则应体现形式美，如优美恬静的田野、云雾缭绕的山峦、迎风摇曳的花朵等。
拍摄具有优美意境的照片，最好能使用50mm标准镜头。因为标准镜头的视角和人眼差不多，因而使用其拍摄的照片看起来更加亲切、真实，有利于优美意境的营造。
逆光拍摄水面，在太阳的照射下水面呈现波光粼粼的景象，如同金子般闪耀，前景曲线优美的天鹅呈现半剪影效果，为画面增添了几分意境美「焦距：270mm︱光圈：F14︱快门速度：1/800s︱感光度：ISO200」
幽默意境的营造
在摄影中，幽默意境的对象主要是人或动物。当然，也有的时候是自然物或其他无生命的物体，但它们的形态能使人在欣赏后产生联想，也就是说，它们的特征看起来十分滑稽，就像人一样。如一只正在“沉思”的宠物狗照片，人们看了往往会发笑，因为它似乎跟人一样在思考一个古老的哲理。又如正在嬉戏的狒狒，就好像人在跳“迪斯科”一样，看了不免发笑。
营造有幽默意境的作品在色彩选择方面没有太多讲究，即使是非常杂乱、毫无规律的色彩也可以作为背景，因为这样反而给人一种活泼、幽默的视觉感受。另外，拍摄具有幽默意境的作品，要善于捕捉，即使是行走在大街上，都经常会发现许多幽默的片段。
长大嘴巴做惊讶状的猴子成为画面主体，让人忍俊不禁，充满幽默感「焦距：300mm︱光圈：F5.6︱快门速度：1/200s︱感光度：ISO1250」
悲剧意境的营造
鲁迅曾说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”悲剧是经过文学家、艺术家大脑的思考，把生活中激烈的矛盾冲突集中展现出来，使人在精神上受到一定的压抑，从而产生一种悲壮之美。
美学上的悲剧原理同样适合摄影中悲剧意境的营造。如果说喜剧接近于滑稽，那么悲剧则接近于崇高。因为我们在欣赏具有悲剧意境的照片时，往往会在内心产生一种悲痛、怜悯的感受，从而使心灵得到净化和升华。
悲剧意境的对象主要是人，包括新生力量的毁灭、旧事物的消亡、小人物的悲剧命运等。如丹麦摄影师瑞克•瑞弗德拍摄的《阿富汗小难民的葬礼》，这幅作品拍摄的是用白布包裹起来的小难民的尸体，揭示了战争带来的灾难，画面中充满了一种悲剧的意境。
具有悲剧意境的摄影作品更多地应用在纪实题材方面，如辛苦一年却讨不到工资的工人、路边乞讨的老人等。摄影师通过悲剧表现手法，使照片具有很深刻的表现力和感染力。
画面中头发凌乱、皮肤黝黑、眼神呆滞的小女孩让画面充满悲伤意境「焦距：200mm︱光圈：F4︱快门速度：1/200s︱感光度：ISO640」