异域回声：晚近海外汉学之文史互动研究

本书以现代“乡愁小说”置换传统“乡土小说”的提法，将情感、形式与现代性放在一个逻辑层面予以考察，通过辨析作家“乡愁”的书写方式与文学形式的关系阐发文学的现代意涵。以“乡愁”的时空、怀旧的特质管窥中国现代“乡愁小说”的审美特质，进而审视人的情感与历史、政治的互动及其对现代冲击的回应方式。中国现代“乡愁小说”遵循的“差异”叙述方式更包蕴着对生命本身的尊重、自我主体意识的觉醒、启蒙救亡意识的吁求以及民族

“苏轼的自我认识”是既往研究中较为忽视的考察角度，却可能为深化苏轼研究提供一种不同于纯粹客位评判的新思路。本书通过文本细读，梳理整合苏轼文学书写中关于自我的信息，依循从文本现象、人生实践到思考生成的论述逻辑，从多个侧面呈现了苏轼自我审视下的个体形象与人生状态。首先分析苏轼笔下大量存在的自称、自喻、自嘲、自许等自我表达现象，继而以仕宦体验、社会关系、自然观照作为苏轼人生实践的重要对象，探知他在具体情

清末民初，是一个社会大变革时期，也是文学史上的一个重要转折时期。本书作者将当时的文学分为二类：一为古文学，以王闿运、章太炎、刘师培、陈衍、王国维、吴梅村等为代表；一为新文学，以康有为、梁启超、严复、张士钊、胡适为代表。断代文学史以这一时期文学作为内容的，本书是的一部名著。作者对于这些代表人物的时代背景、思想根源等有深层次的挖掘。此书《编首》叙述上古、中古、近古、近代，下接现代文学，这正是为了通古今

当代西方文论扬弃传统形而上学的二元论定式，重视边缘话语，彰显诗学正义，拓展了空间理论与文化媒介研究领域，充盈着语境交叠与观念流转的理论旨趣。本书以跨语境眼光审视当代西方文论星罗棋布的话语星丛，重点论述其主要范式转向、理论代表人物、重要学术话语和对话关系，注重理论话语与文学批评实践的结合，凸显了对西方文论范式转向及其中国化问题的反思，有助于激活新的学术思考与话语实践，促进当代语境的文艺理论建设。

本书以部分具有音乐性的中国现代小说为考察对象，从隐性音乐性与显性音乐性层面，试图以跨艺术的视点来敞开小说与音乐之间的微妙关系，理解这两种艺术互为创造和批评的参照时彼此之间的重叠与落差，从而在这些重叠与落差的缝隙背后，介入人性、文化与艺术的深层解读。书中小说的音乐性既是手段，也是目的，是一种把握和理解作品、乃至世界的方式，甚至可以说是一种任何有机生命形式的内在深层结构。

本书还原和浮现解放区文学蕴含的复杂要素，探寻解放区文学的存在之因和变迁之由，同时兼及当代文学的作家作品和文学现象。解放区文学建构起一种特殊的传统，这种传统具有可再生性，它作为一种潜隐的力量控制着新中国成立后文学行为的基本走向和基本方式，其作用更具有“本原性”，对后来文学来说，绝非仅仅是外在的制约性因素和“塑型”的力量，而是通过它有效的渗透和折射，最终成为贯穿于作家思维的精神理路和影响文学创作内部法

本书以人类学家克利福德·吉尔兹所提出的“地方性知识”和福柯的“知识考古学”为方法，进入马华社会具有巨大影响力的《星洲日报》文艺副刊（1988-2009年）空间，从传媒与文学的关系角度探讨二十年间马华文学思潮在主体性建构焦虑中由“马华文学”向“文学马华”的审美嬗变。在这种审美形态的转换中，文艺副刊始终作为马华文学权力场域隐形的结构性力量介入和干预其中。而由于“小文学”的马华文学主要栖身在以文化为中介

本书以英语世界的茅盾研究为研究对象，在文本细读的基础上对英语世界茅盾作品的译介、研究成果进行细致系统地梳理和研究，评介从西方文化的视域所解读的茅盾及其作品的译介及研究情况，以期能为国内的茅盾研究乃至现当代文学研究提供参考和借鉴。

《文学理论前沿》（半年刊）创刊于2004年，作为中国中外文艺理论学会的会刊和国际文学理论学会的唯一中文刊物，是目前我国人文社会科学集刊中发行量较大的一种。本辑设立“前沿理论思潮探讨”“马克思主义与世界文学研究”“亚非文学的理论阐释与建构”“文学阅读与理论阐释”“批评理论与争鸣”五个栏目，共十一篇文章，站在国际文学理论和文化研究的前沿，对当今学术界普遍关注的热点话题进行关注和研究，做出新的阐释。