元遗山论诗绝句讲疏

本书是马大勇教授长期课堂讲授的《三国演义》和“喜马拉雅FM”发布的音频课基础上增订整理而成的。历史是什么有人说，历史是个无限不循环小数，只能无限接近而不能真正找到答案。这或许是对的，而像三国演义这样的小说恰恰走在了历史和文学的夹缝里，如同高明的杂技演员走钢丝，它用精美的文学手段对这个本来已经惊心动魄进行了再创作，建构出了作者自己心目中的“三国”。它或许在一定程度上没有遭循历史的真实，但是却展现了“

本书以文学批评为研究对象，以批评机制作为研究视角，聚焦批评在当代转型发展中的原动力、内驱力、外推力、综合力之动力机制的功能作用研究，既着眼于批评机制本体论研究，夯实其认识论、实践论、价值论的理论基础，又立足于批评与创作关系的文学动力学研究，阐发批评经验、文学制度、评价体系及机制、价值观及价值源、批评伦理与批评自律、批评美学精神等内涵构成及理论实践意义，以文学批评机制论丰富拓展批评理论研究空间，旨在

《南宋淳熙四家的诗歌与书法》对南宋淳熙四家陆游、范成大、朱熹、张孝祥的诗歌与书法进行综合研究。淳熙四家作为在宋室南渡后成长起来的一批文人、书法家，他们诗歌及书法的创作成就、艺术风格、思想理论等均与作者的学识、阅历、性格、艺术修养密切相关，且呈现出与历史文化背景、文艺审美思潮等因素相依相成的时代性特点。本书重点关注南宋淳熙四家诗歌与书法交融会通的思想艺术，时人及后世不同角度的评价和论述，对淳熙四家诗

文学的理解活动是一个对思想丛林的“以心会心”的自由穿梭过程，也是建立在文本基础上的再度审美创造。本著依凭于哲学、美学、阐释学、文化学、伦理学等理论资源，对当代著名散文家王充闾半个多世纪的文学踪迹进行系统而深入的探究，以文本为轴心和以“历史与美学的对话”为经纬，对作家各个时期的散文集予以细致的审美分析和艺术归纳，既是对文本的意义溯源，也是对文本的深度诠释，力图还原和勾画一个王充闾散文的美学图谱，令玄

本书分为四部分，第一部分是简明版的苏轼传，叙写了苏轼特立独行的人格，狂放不羁的个性，博大的心灵世界，以及无人企及的艺术成就；第二部分是“作品赏析”，分析了苏轼的代表作；第三部分“名家视角”，选取了黄庭坚和王水照的文章，第四部分“苏轼年谱”，能帮助读者全面而深入地理解苏轼。

本书以中国古代文学作为切入点，聚焦传统文化，解读中国思想与文学之美。内容包括了世、家、情、理、人等几个古今中外共同的文化主题。通过对《西厢记》《说苑》《东周列国志》《颜氏家训》《世说新语》以及《金瓶梅》几部古代文学作品进行重新解读，引导大家对其进行深入的赏析与理解。

本书从个体生命意识的觉醒切入，着力挖掘魏晋美学产生的哲学基础和社会根源，引领读者通过《世说新语》中汉末三国两晋士人极具个性的言谈举止和特色鲜明的遗闻轶事，感悟和领略魏晋美学的生命之美，体悟和把握魏晋六朝文学艺术的审美精神，以及对后世中国人审美精神和文艺创作的影响。哲理与悟思相结合，理论阐释的深入与文字表述的灵动相结合，是本书的一大特点。

本书以《全宋词》收录的近两万首词作，约一百四十万字，这一封闭性语库为语料，以“黄、红、青、白、黑”五种基本颜色为线索进行研究。主要内容包括：颜色词在句中单独使用的情况、颜色词构成含彩词语的使用情况、含彩词语在隐喻和转喻时的推理机制以及颜色词本身在语义、语用方面的使用特点等。每章最后又以各颜色范畴为纲，以语义场形式对表示每类颜色范畴的多个颜色词进行梳理和一定程度的对比分析。最后跳出个体语料，站在一个

古诗，有可能回应当下的时代变局、生活处境吗？或许这本书提供了一种答案。“九诗心”，指九位在时代动荡的阵痛中求索人生方向的诗人（屈原、李陵、曹丕、陶渊明、杜甫、欧阳修、李清照、文天祥、吴梅村）。他们的处境和生命之问，每一个后疫情时代的人都会感同身受。通过诗歌，我们得以看见人如何在大的时代纷乱中，转化生命的痛苦，获得个体的从容和内心的稳定；也得以看见，对于人生的根本处境，人可以作出怎样的回答。作者以女