设计师的色彩书：专业设计色彩

相较于美学，诗学者，更侧重于结构学与创作论的研究。“戏曲诗学”的提出，并不出于概念上的为新求新，而是试图更近一步接近戏曲本体的研究。全书主要考察戏曲叙述结构与创作观念、创作技巧以及戏曲美学形态和范畴方面的问题，并在具体展开中将这种研究置入古今戏曲两个视野中进行，观照由传统而至当代的诗学转型并考察其间的得与失，以呼唤戏曲本体的回归，或者说重新确立戏曲本位。在研究方法上，除了传统的批评手法，还试图化用

本书共有264个配色主题，每个主题根据与主题相关的图片和颜色来设定内容。讲解时，每个主题列出9种颜色，并附有颜色名称、RGB值、CMYK值，同时将这些颜色进行两色、三色、五色搭配，应用到海报、插图、LOGO等配色实践中，组合出配色案例。

传统的品特戏剧审美将目光聚焦于剧作家品特本人或者品特与其作品之间的关系，或者只关注品特戏剧本身的艺术特征，在发掘品特戏剧的艺术价值、帮助观众或读者更好地了解品特的戏剧艺术等方面做出了巨大的贡献。然而，作为表演艺术的戏剧不能缺少作品与其接受者的互动认知，品特戏剧的成功离不开他对接受者审美期待心理的合理利用。在接受美学的视域下，品特戏剧展现出别样的魅力。本书以接受美学理论作为指导，从品特戏剧的房间形象

色彩是光的阴影，视觉艺术是歌德思考与理解世界的一种方式。这是一本关于歌德与视觉艺术关系的人物评传，采用编年史的写作方式，追溯歌德艺术探索的一生。本书以解析歌德艺术观念为主，特别是他在《色彩理论》中提出的极性观念，这是理解歌德思维方式的密钥，从中可以发现歌德是如何将视觉艺术、科学与文学融合为一个有机整体的秘密。本书的写作广泛参考了英语世界歌德研究学者的成果，希望对喜爱歌德的读者有启发和参考的意义。

南宋时期精于书画、诗文的理学家逐渐增多，如胡寅、张栻、朱熹、陆九渊、杨简、袁燮、真德秀、魏了翁等皆是德艺双馨之人。他们有意识地将理学观物思想、格物致知精神与心性修养功夫贯彻于“游艺”之学，力求做到致性理之广大而尽艺术之精微，从而提出了大量别具一格的书画、诗文理论。他们的书画观念与诗学理论构成了具有理学底蕴和共同审美取向的文艺思想。本书主要运用跨学科研究和文艺思想史的方法理念，对南宋理学家的书画理论

本书围绕八个不同的主题，以艺术史发展的脉络为线索，结合大量艺术家和艺术作品，对当今世界艺术创作的状况和特点进行了梳理和论述，帮助艺术院校的学生以及艺术爱好者找到把握实验艺术的途径与方法。

《代尔夫特风景》是17世纪荷兰画家卡雷尔·法布里蒂乌斯留给音乐的遗产。在这个鞋盒般大小的空间里，装着一段历史。一位坐在店铺外面乐器摊位旁边的手艺人正陷入沉思。在午后新教堂的尖顶投下的阴影中，有织补工、卖木桶的人、赶驴的人、斯韦林克的半音阶体系，还有斯宾诺莎的哲学理论，他曾在一句批注中说过，悲伤和贪图安逸会削减人类行动的力量。那幅画里还有东方航海、坏血病和安东尼·范·列文虎克的显微镜，船夫们在运河上

一部动人的华夏啸史就是一部辉煌的华夏诗史。从穹庐民族的自然歌唱，到士林精英们的嗜啸成风以及中国文学的一种特殊的音乐意象的生成，从萨满的欢歌到佛门释子的转读和道教黄冠的秘术，长啸成为连接游牧文明与农耕文明的纽带，成为兼容儒释道多元文化的艺术法宝，成为华夏文明的艺术声音载体。长啸的魅力就在于它是一种文化中的音乐和一种音乐中的文化，由此我们能够发现音乐是如何书写并表征历史的。换言之，长啸在我国文化史上实

这是一本十分实用的产品设计专用配色工具书，依据色调冷暖的过渡变化，系统地列举出一系列精彩的产品配色方案。每个方案均从黄金分割的比例出发，以60%主色、30%第二主色和10%点睛色的方式进行组织，同时每个配色均标注了PANTONE、RGB、CMYK等色值，读者使用起来特别方便。